Démarche artistique
Mon travail explore la relation ambivalente que l’humain entretient avec la nature, entre fascination, peur et désir de contrôle. À travers différentes cultures et mythologies, nous projetons sur le monde naturel des significations morales et symboliques : les serpents, les araignées ou les flammes deviennent tour à tour des présages, des protections ou des menaces. Ces symboles révèlent souvent davantage notre propre psyché que la nature elle-même.
Je travaille principalement le dessin et le papier japonais washi, un matériau fragile et translucide qui laisse traverser la lumière. Mes œuvres se construisent par strates : une première découpe forme une trame initiale, puis des formes dessinées au crayon de plomb sont découpées et superposées. Les œuvres jouent avec la transparence, l’ombre et la superposition, révélant des images changeantes selon le point de vue et la lumière.
Mes compositions empruntent le langage visuel des motifs décoratifs (tapisseries, papiers peints, textiles) comme une tentative humaine de structurer et domestiquer le vivant. J’y répète des symboles issus de la nature : toiles d’araignée, serpents, papillons, vagues, fleurs ou flammes. Pourtant, l’ordre ne tient jamais complètement. Les motifs glissent, se désorganisent, s’entrelacent, comme si quelque chose de sauvage résistait constamment à l’intérieur de la structure.
À travers ces formes, j’intègre également des éléments liés aux constructions humaines (chaînes, barbelés, cordes) évoquant des gestes de restriction, de domination et de séparation, des façons dont nous tentons, tant bien que mal, de contraindre la nature et d’exercer un pouvoir sur elle, comme si nous n’en faisions pas partie.
Entre douceur visuelle et tension sous-jacente, mes œuvres invitent le spectateur à réfléchir à sa propre perception de la nature et aux mécanismes de contrôle qu’il projette sur elle. Elles suggèrent que l’humain n’est jamais séparé du monde naturel, mais inévitablement pris dans ses réseaux, même lorsque ses structures symboliques tentent d’en nier le lien.

Mon travail explore la relation ambivalente que l’humain entretient avec la nature, entre fascination, peur et désir de contrôle. À travers différentes cultures et mythologies, nous projetons sur le monde naturel des significations morales et symboliques : les serpents, les araignées ou les flammes deviennent tour à tour des présages, des protections ou des menaces. Ces symboles révèlent souvent davantage notre propre psyché que la nature elle-même.
Je travaille principalement le dessin et le papier japonais washi, un matériau fragile et translucide qui laisse traverser la lumière. Mes œuvres se construisent par strates : une première découpe forme une trame initiale, puis des formes dessinées au crayon de plomb sont découpées et superposées. Les œuvres jouent avec la transparence, l’ombre et la superposition, révélant des images changeantes selon le point de vue et la lumière.
Mes compositions empruntent le langage visuel des motifs décoratifs (tapisseries, papiers peints, textiles) comme une tentative humaine de structurer et domestiquer le vivant. J’y répète des symboles issus de la nature : toiles d’araignée, serpents, papillons, vagues, fleurs ou flammes. Pourtant, l’ordre ne tient jamais complètement. Les motifs glissent, se désorganisent, s’entrelacent, comme si quelque chose de sauvage résistait constamment à l’intérieur de la structure.
À travers ces formes, j’intègre également des éléments liés aux constructions humaines (chaînes, barbelés, cordes) évoquant des gestes de restriction, de domination et de séparation, des façons dont nous tentons, tant bien que mal, de contraindre la nature et d’exercer un pouvoir sur elle, comme si nous n’en faisions pas partie.
Entre douceur visuelle et tension sous-jacente, mes œuvres invitent le spectateur à réfléchir à sa propre perception de la nature et aux mécanismes de contrôle qu’il projette sur elle. Elles suggèrent que l’humain n’est jamais séparé du monde naturel, mais inévitablement pris dans ses réseaux, même lorsque ses structures symboliques tentent d’en nier le lien.

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Tilda